Life is just like a box of chocolate

No Rock, No Life

2011-09-20T02:29:00.025+01:00

布洛克兄弟，不是我在說，你們活動真的可以辦得再爛一點。

聯合公園三度來台(若把去年主唱自組另個樂團也算進去的話，則是四度來襲)，每次都是這家活動公司負責，但一次又一次的搞砸，不知道為何這家公司始終毅力不搖，Google搜尋關鍵字，前八項資料裡扣掉官網+臉書跟售票系統之外，其他都是臭罵該公司的評論，糟糕程度至極，昭然若揭。

話說聯合公園，我從他們第一張單曲開始支持(未爆紅前)，可能是反骨心切，對於樂團的口味越來越刁，於是漸漸對此團冷感，一次演唱會都沒去。這回多虧塔塔貼心賜票，得以一窺天團的現場功力。可惜音響設備不良，兩側樂迷幾乎無法聽見vocal的聲音，只有悶悶的重低音壓著微弱的歌聲，好險首首都是經典，怎麼樣都能跟著哼唱，不怕環境惡劣。除了In between沒唱到之外，其他我喜歡的歌曲幾乎都出現，很開心曲目之中有Place for my head，雖然只插在Crawling裡面小唱一段而已，但兩首我都愛，所以非常融入現場情緒，當Bleed it out一出口更是讓全場興奮不已。另外，聯合公園與電影變形金剛的合作，有如魚幫水、水幫魚的互助效應，搭配電影的主題曲成了琅琅上口的金曲，這次也不免俗的一定要三集配樂全出籠，樂得歌迷尖叫兼伴唱。

搖滾演唱會對於身材不高的人來說是項折磨，渴望看得清楚但無奈前方人牆個個虎背熊腰，除了眾多後腦勺之外，什麼都看不見，不過這樣的狀況遇多了自然熟能生巧，使出籃球後衛的驚人原地跳躍力，總還是可以時不時瞥見一兩眼舞台風光，反正演唱會常客都具備隨著音樂自我投入的功夫，有沒有目睹台上激情倒也不是真的太重要。本次過度沈迷狂吼與唱跳，只拍了三兩張模糊照片以茲紀念。

雖然聯合公園來台演唱如同遊走自家廚房的頻繁，但台灣歌迷熱情依舊，本次單場演唱售票總額高達4800萬元，只能說台灣人的錢實在太好賺，引用影評對於近期某電影的說詞，聯合公園可以跟布洛克兄弟攜手數著︰那些年，我們一起賺的鈔票。

All-time Favourite

2011-09-15T17:38:00.037+01:00

這是種很奇妙的情懷，身為一個中年人的驕傲，竟是曾經擁有"沒有網路"的年代。

大概是因為上了年紀所以喜歡緬懷過去，最近常常想起很久以前的事，想起老家抽屜裡那些發霉的錄音帶，想起早已丟棄的余光雜誌，想起不再收聽的廣播節目，在那個沒有網路的年代，我們活得多麼簡單開心。

出社會之後所認識的朋友都知道我很迷五月天(截至2009止)，但其實我心中最愛的亞洲樂團另有其人，追溯到二十年前(哇賽我到底多老呀～)，當時小六準備升國一，跨區就讀的緣故需要通車上學，因此每天多了一段摸魚打混的時間，就這樣三不五時的跑文具店跟唱片行，這邊逛逛那邊溜溜，從小就不長進。香港音樂在八○年末、九○年代初期大量滲入台灣，從人見人愛的四大天王開始，我們淪陷在港星的狂潮之中不可自拔，就在那個時候，我發現了Beyond。

那是我第一次知道，原來華語音樂可以不只是情歌，也可以有理想，Beyond的音樂創作幾乎九成出於才華洋溢的主唱黃家駒之手，他譜曲填詞彈奏演唱樣樣行，曲風原創多樣，主題鮮少談情說愛，多半是針對社會現象、人生歷程以及理想抱負，對於一個智商不高/發育不成熟的少女來說，Beyond簡直像顆發光的星星，連"搖滾"的手勢我都以為是他們發明的(是的，我一直誤以為是他們團的專屬手勢，直至認識其他國外搖滾團之後才恍然大悟)，那個時候，用盡方法購買他們的錄音帶，反反覆覆的聽以便練習粵語，回想起來，國中生好像真的很閒。(噗)

Beyond後來遠赴日本發行唱片，1993年主唱不幸於東京意外過世，為此我大概哭了兩個禮拜之久，關於這事件用文字敘述好像顯得過度多愁善感，為了偶像掉淚是迷哥迷姐才會有的舉動，但當下失去星星的衝擊是非常劇烈的，即便十八年後的現在，還是想到就覺得鼻酸，老派的說法可以將此稱為真愛吧～(我的真愛還真多)

若以現今時尚角度來看，那個年代所有明星的髮型跟穿著可以說是糟糕到有點好笑的程度，不過當時年幼的我覺得黃家駒真是帥到不行→中分波浪頭+飄飄絲質褲+過大的襯衫(還必須紮進褲腰內)+十字架耳環，背著一把吉他搭配低沈略帶一絲沙啞的嗓音，彈唱著我必須看歌詞本才知道字義的歌曲(聽不懂粵語)，如果他還在世，想必應該還是迷人如往昔吧！

雖然長大之後接觸西洋音樂，發現更多厲害的搖滾樂團，但依舊不減我對Beyond的熱愛，時不時地播放他們早期的歌曲(我一路支持他們到解散為止，但最喜愛的仍舊是主唱在世的時期)，一邊聽一邊遙想著過去，我想念已故的黃家駒，也想念以前的自己，13歲的少女情懷。

光聽歌曲可能很多人不記得這樂團，不過附上電影畫面就應該可以勾起所有六年級生的情緒。來，讓我們一起回憶黃家駒的歌聲吧～

國語版本︰漆黑的空間 (黃家駒/唱)

國語版本︰短暫的溫柔 (黃貫中/唱)

荒木經惟 | 遺影

2011-09-10T14:17:00.017+01:00

ARAKI

藝術賞析的層次高低，是很主觀的評斷。如果要用一般標準來衡量，那麼我的品味真是差到不行。因為很多大師作品，我怎麼也看不懂。比如說雲門舞集，比如說畢卡索，比如說荒木經惟。

閱讀荒木經惟，是從學校圖書館的攝影師記錄片開始，裡頭描述荒木對於亡妻的想念與愛戀，當下我其實是很感動的，尤其是他拍攝躺在小舟上午睡的妻子，關於駛入死亡的影射，那樣深切又淒涼的影像，我一度將荒木錯認為一名浪漫者，而後翻閱他的各本攝影寫真，簡直讓我生不如死。

這次荒木作品二度來台展出，全數作品以黑色拍立得照片呈現，現場展示三百餘張，主題「遺影」原意為亡者遺照，荒木藉由拍立得的即時性與不可預測的相紙顯色，傳達所謂的不完美之美，展出作品有他招牌的束縛裸女，以及靜物和街拍，有一系列是他坐在行進間的車內往外拍攝路人街景，圖片說明為"他將自己變成相機本身，捕捉街上的每個樣貌"，由於從車窗向外取景，影像多為傾斜模糊沒有主角，而且IMPOSSIBLE的底片顯色技術仍在調整測試階段，所以整體色澤其實是有點渾沌晦暗的，除了集結上百張拍立得相片排列裱框讓我有種數大便是美的感覺之外，其他關於藝術與美學的關連性，我一點都沒看出來。另外，展場說明文字竟然用整張未裁的A4影印紙直接橫貼在作品之間，搭配標楷體+Copperplate(or some font like that)的中英對照，隨性程度至此，連我都有點傻眼，不過既然全部作品都看不太懂，也就不差這策展的細節有沒有到位，Whatever.

小時候偏食，媽媽強迫我吃苦瓜跟青椒時，總會語重心長的說等我到四十歲就懂得這食物的美味。若同理可證，歲月可以使人改變意念，也許再過幾年我才能理解荒木先生的作品意涵，Maybe, or maybe not.

荒木啊荒木，你是我最不懂的一位大師。

★展覽訊息︰藝譔堂

Hate the Game, Not the Player?

2011-09-08T02:22:00.036+01:00

在某種角度看來，美容業有點接近醫療業，所謂的療程，不僅是協助外在更新，同時也一併釋放內心的鬱悶，客人滔滔不絕對美甲師訴說生活點滴或人生困惑，熟客還可以固定更新自己的故事進度，美容師必須身兼心理醫生之職；整型外科也很類似，客人習慣自頭至尾向醫生護士們敘述自己為何想要改變外在，抱怨自己胸部太小導致丈夫出軌、法令紋太深阻礙姻緣線、畢生志願希望擁有安潔莉娜裘莉的嘴唇等等，總之就是多了一個管道可以抒發情緒，倒是業者口袋飽飽，也不介意多聽一些故事。然而全身按摩這部份，則反過來變成客人治療按摩師居多，依我們臉朝下、全身攤平的姿勢，這樣條件很難正常對話，因此我們多半只能聆聽，聆聽按摩師的生活事蹟。

暌違多年，今晚再次踏進以前經常光顧的按摩店，早已忘記當時慣用的師父編號，店家隨機安排服務人員，我無所謂，抱著反正會昏迷睡著的心態，誰按都一樣。

當按摩師父開口跟我聊天時，注意到她的口音非本國人(這種腔實在太好認了)，詢問之下得知她來自中國湖南，我的身體忽地產生不對勁的排斥感，這點我該檢討，一竿子打翻十三億艘船，是有點說不過去...，而基於我先天支持勞力工作者，對於中下階層的工作者具有同理心，所以(暫時)放下國族心防，接受她的服務，進而展開有如八卦雜誌般的訪談，意外的，我略有收穫。

部份對談如下︰

師父︰剛來台灣的時候我很不適應，後來發現不是我不適應別人，是別人不適應我。台灣人講話比較含蓄，我們講話很直接，容易得罪人，而且我們講話大聲，因為我們住的村子大，若要講句話還得走到對方面前太麻煩，用喊的比較快，喊久了嗓門就大了，現在你聽我聲音這麼低沈，是因為我很努力壓低音量，不然我平常聲音不是這樣的。

師父︰前陣子我和另外兩個朋友(來自貴州和福建)一起去故宮，看到很多觀光客，一看就知道是從大陸來的，樣子很好認(我當時內心噗嗤一笑)，聽到他們四處指著藝術品嚷嚷著「這原本是我們的，那也是我們的，這些都是當年蔣介石搶過來的！」我聽了都想笑，是又怎樣？都已經那麼久以前的事情了，有關係嗎？(這時我原本想插話，但是按摩師口沫橫飛沒有任何空檔可以介入)

師父繼續︰導遊像是教小朋友一樣的告誡大陸觀光客一些很簡單的事情，輕聲細語不要大聲喧譁、不要隨地吐痰亂丟煙蒂...，我也知道這些習慣一開始改不過來，但他們也會觀察台灣人，旅行幾天下來就會學台灣人的舉止變得比較文明，不過旅遊完回去還是回到原本的樣子，這沒辦法的事，我也花了好久時間才學的。

我︰你喜歡你們的政府嗎？

師父︰當然喜歡呀！政府很照顧我們，我們沒錢買房子，政府會安排房子給我們住，每個月還會發380元零用金，一家爺孫加起來有五口的話，就可以領將近兩千元，只要出去打打零工，日子就過得下去了，這樣實在很不錯。

我︰既然如此，那你為何還想來台灣發展？

師父︰這裡賺比較多呀！在老家沒有人要雇用上了年紀的人，連洗碗的工作都沒我的份，所有工作機會只給年輕人，我們那邊的老人不太做事的，靠國家養。而且就算有工作，了不起一個月五千元薪資，還不見得人人都能拿這樣數字，有些兩三千一個月，在這邊雖然辛苦，但是可以賺多一些，而且我來到台灣後變得很勤奮，因為知道賺錢不容易，所以要更努力存，以後想回老家自己買棟房子。

我︰你在中國不會覺得不自由？

師父︰自由啊！我們很自由啊！你可以在國內隨便走，沒人管你。 (我想我們對自由的定義有些落差)

我︰那你對政府封鎖外來資訊、限制言論也不在意？

師父︰那些事情我沒興趣，吃得飽就好了，我比較自私，外面的事情不關我的事，知不知道無所謂。像你們那些抗議啊遊行啊我都沒興趣，我連票都沒去投。

我︰(驚) 你有台灣身分證？

師父︰今年拿到的，待滿六年就可以申請。

我︰你說想在老家買房子，所以你最後會回中國？

師父︰是呀！一定還是要回去的。

就在按摩師快把我的骨頭拆散的九十分鐘內，除了經歷生理的疼痛還外加文化差異的衝突，回家的路上，我不停思索，在中國有多少人民只求溫飽不求自由，只求平安不求平等，然而我更擔憂的，是多少台灣人也抱持這種心態，不關心、不過問，只要有錢賺，也可以不在乎是否擁有主權。我悲觀的觀察，這樣的人越來越多，並且都是具有投票權的成人。他們的選擇，決定台灣的未來，言及至此，眉頭更深鎖了。

與中國相比，我們自詡生活品質高人一等，文化水平也較為成熟先進，實則不然，我們使用相同的語言、同根的文字，具備相同的奴性基因，一個海峽之隔，我們的差異只在於擁有選擇的自由，思想或行動皆然，但這樣的自由也僅止於現在，未來會怎麼樣，想都不敢想。關於一切可能發生的悲劇，目前執政者倒是完全不顯擔憂，反正他有美國護照，台灣是誰的，好像與他無關。(等著被雷劈吧!睜眼說瞎話的馬X九)...

今日按摩完，身體跟心靈都沒有獲得放鬆，是不是庸人自擾？

無藥可救

2011-09-02T15:46:00.005+01:00

對於自己經常犯下愚蠢的行為，感到十分痛苦，有關愚蠢這件事情，我簡直可以稱為高手。

若要以負面形容詞來描述一個人時，我盡量精確的用詞︰「笨」是智力未達常人標準，學習能力有礙，無法領略超出能力範圍外的事情。「呆」是指反應遲緩、不夠機靈，對於接收訊息總是慢半拍，無法即時處理突發狀況。至於「蠢」，也就是糟糕之中的最高級，亦即腦力智商都沒有問題，反應感知都正常，但卻常常做出莫名其妙的錯誤決策或者沒來由的搞砸簡單的事情，這樣的舉止，是毫無藉口可尋的，就是蠢，沒別的可說。而我的蠢勁，在生活之中發揮得淋漓盡致。

本周外國朋友來台造訪，相約出遊，因此特地扛了大台相機搭配大鏡頭想留影合念以及拍攝遊玩過程，然而就在兩人見面後才赫然發現自己相機裡頭忘記放記憶卡，結果一整天扛著跟磚塊一樣重的無用之物，什麼也沒拍到。再者，今天上班利用午餐休息時間專程回家拿取忘記帶出門的重要物件，趕到家門口才發現鑰匙竟然留在辦公室，白跑了一趟。(這時候有個超級貼切的說法叫做"真是蠢到家了!") 諸如此類的愚行幾乎天天發生，我想到就氣，但又束手無策。

愚蠢如果是一種疾病，那或許是不治之症，一旦罹患了只能任其擺佈，憂傷終老。

小馬鈴薯日誌

2011-08-31T04:03:00.017+01:00

日本朋友今井君為藝術博覽會來台洽公數日，全程幾乎都被工作日程佔滿，僅有離開前的幾個小時私人時間，於是我特地向公司請假，專程帶她四處晃晃。可惜我不是個稱職的導遊，餐廳沒知道幾間，景點沒知道幾個，擺得上台面的北美館和當代藝術館她都已經先行造訪，礙於時間限制只能在市區移動，短促的半天行程讓我相當苦惱。左想右於是決定首站先去「行天宮」，永遠人山人海香火鼎盛的勝地，很適合代表台灣風情。(大概吧)

我對宗教跟傳統的知識相當薄弱，只能努力但依舊半吊子的跟她解釋著供桌水果食物的意涵以及信眾持香祭拜的用意，而「擲茭」這辭彙我始終找不到一個適合的英文或日文來翻譯，總之就是矇混帶過。她聽過說明後，手握雙茭默想，甩出了聖茭，看到了神的旨意她忽然大笑出聲，原來她問上天是否該跟現任男友分手，一正一反，神明說好。

依照著廟方指示抽籤並再次擲茭，今井君抽到六十六號上上籤，解籤人說諸事順利，一字記之於心，安了心才能定大業。今井君覺得受用無窮，我想她只是客氣，因為我覺得這個解釋有說跟沒說一樣。雖然我沒求任何事情也沒朝拜，但還是陪著她也抽了一支號碼，運勢中平，感覺有點虛，今井君安慰說，日本習俗中，5-8分的運氣比10分還要吉利，因為處於中間還有往上攀升的空間，而滿分已經到達頂點，日後的福份只會減弱不會增強，想想有理，但又覺得自己很像朝三暮四的猴子，先苦後甘或者先甘後苦，似乎都差不多。

文青不文青

2011-08-29T03:02:00.027+01:00

文青這個字，最近這幾年變成熱門的名詞，掛在每個年輕人嘴巴上，用來形容一票無法歸類的左派份子。有些人自稱，有些人這樣稱呼別人。然而不管是什麼東西什麼事件，只要被濫用之後，都會失去原本的價值，我想這個字，多少也陷入了這個難關。

試用Google搜尋「文藝青年」獲得515000個結果(僅台灣網頁，若含全中文網頁則為550000個結果)，內容不外乎名列網友定義的文青行徑，或者分析這族群的心態。文青成為一種形象，不隸屬在職業範圍內，與其說是一種身分，更像是一個正在流行的黨派，加入可以獲得同儕肯定以及提升自我感覺，只要具備某些約定俗成的外在條件，走在路上就可以很像那麼一回事。朋友告訴我，台北有許多叫好叫座的文青咖啡館，裡頭坐滿獨自默默閱讀書籍或專注盯著筆電螢幕的文化人，關於這點現象我無從得知是否屬實，那些咖啡館我都沒去過，家裡的床跟電視機很吸引我，住家附近有冷氣的咖啡店就很夠喝，沒有必要特地前往所謂的人文空間，但我忍不住猜想，是否文青界存在某種雷達或暗語(比方說腳底板刻著反清復明之類的刺青)，只要一踏入地盤內，就可以察覺與自己一樣氣味的夥伴，相互點頭致意之後在同個空間的不同角落各自坐著(設立結界/開始活在自己的圈圈內)，有點自我有點造作，有點欲拒還迎，低調的模式唱著高調，不喜歡接受直接的讚美認同，但對別人在背後的欣賞欽羨感到竊喜，這樣嚴重的矛盾情結，以濃淡不等的比例注入在文青魂裡。

這種趨勢似乎有點泯滅文化藝術原本的純粹，但誰也阻止不了這股暗潮，種種歸結下來，真文青不想被認作文青，想當文青但又懶得養成的是為假文青，不知道這字詞為何義但又常常使用的稱之普羅大眾。文青內心獨白︰少定義我，我是不是文青"關你什麼事" (他們有文采跟涵養，不能說"關你屁事")，假文青內心獨白︰雖然我不讀尼采但至少翻過七本哈利波特，拜託讓我當一下，我也想當好人。一般人內心獨白︰蛤？

最後，沒有人知道真假，文青不文青，什麼跟什麼。

★ 別人怎麼寫文藝青年︰阿飛不會飛．音謀筆記．
★ 網友列出的百項文青元素︰Lmy

My Milk Toof

2011-08-25T02:54:00.013+01:00

插畫或卡通的迷人之處，有時候是主角本身討喜，有時候是故事吸引人。這個藝術家的作品，對我來說屬於後者。

在博客來游來晃去的時候瞥見這本小書，順手點進該藝術家的部落格，接著情不自禁的閱覽，一頁接著一頁，難以自拔。對她創作出來的故事大笑不已，實在是可愛的要命。16歲移民至美西的韓國女生Inhae Renee Lee，原本從事動畫製作，現為專職部落客以及持續發展這兩顆牙齒的故事。

其實以迷你公仔闖蕩大世界的手法相當常見(例如Slinkachu就是箇中翹楚)，Inhae同樣以攝影為創意表現手法，但她以多張影像集結成故事，加入更多人物性格與情節橋段，可以看出她的分鏡功力相當成熟(適合來廣告公司弄腳本...噗)。透過兩顆牙齒的互動，帶來更多另人莞爾的生活樂趣，這些由人類創造出來的非人類角色，反而比人類更加真實。

★My Milk Toof's Blog
★My Milk Toof's Flickr

★我喜愛的幾段故事連結︰GO FISH! (這支真的好可愛)
★我最愛的幾段故事連結︰Bed Buddies (這支也好促瞇)
★我最愛的幾段故事連結︰Spelunking
★我最愛的幾段故事連結︰Can I Take Your Message, Please?

Shironeko

2011-08-23T07:57:00.003+01:00

日本人喜歡貓，而我既喜歡日本人也喜歡貓，所以日本人拍貓，簡直是我的最愛。(就已經說不想當寵物控，但還是忍不住一直介紹這些貓們，要做到言行合一還真不容易。)

話說這Shironeko是從菜籃開始模特兒生涯的，主人(攝影師)表示這隻貓剛出身時，頭與臉就特別的大，平常喜歡窩在各式小籃子裡午睡，一開始覺得可愛為他拍攝，後來發現這頭貓的熟睡程度到達某種不可思議的境界，於是開始放些裝飾品在他頭上，越放越多，繼籃子貓的特集之後，又追加了鳳飛飛的帽子系列，不論蔬果植物空瓶空罐全部都塔在他頭上，但貓仔依舊不動如山的閉目養神，可愛到了極點。

除了貓本身的性格迷人之外，我覺得厲害的是，這些日本人哪來這麼多ideas可以運用在攝影之中呀！(面露欽佩)

★ Shiro-neko's website
★ Shiro-neko's blog [可以看見更多影像跟影片]

血汗錢

2011-08-21T16:17:00.007+01:00

年紀一把的人還真不適合戶外擺攤，這週末累死老娘我了。

其實並不是工作本身辛苦，相反的這一切相當輕鬆，或站或坐的跟客人聊天，不以營利為目的推廣自己作品，算是一種隱性行銷；對我來說，令人疲憊的是工作環境→台北實在是太熱了...!除了烈日高照之外還有一堆來亂的蒼蠅蚊蟲，簡直要命。

日前同事上網申請創意市集並邀我加入擺攤行列，身為死上班族的規律作息，當然義不容辭的下海一起創作。我倆首次申請到的攤位設點於淡水(老街最末端)，沒有車站老街前端的洶湧人潮，但所幸有些勤奮的遊客願意散步至河岸末端，於是陸續還是有顧客上門。炎炎酷暑，在台灣賺錢真辛苦。

Maru

2011-08-21T07:26:00.000+01:00

Maru算是一隻很有名的貓模特兒，寫真集都出第三本了，比多數的AV女優還紅。

認識這隻貓已經有段時間(裝熟)，對於他的超能力始終感到敬佩→自在的處於狹小空間內(如紙箱紙袋包裝盒等)，我盡力克制自己不要成為寵物控(亦即開口閉口寵物經的主婦類型)，但是這些阿貓阿狗實在是可愛到不行，忍不住盯著螢幕反覆檢視，恨不得自己也能擁有一隻，每天可以一直跟他玩追趕跑跳碰的遊戲。

雖然一付好像很懂的樣子，但其實長這麼大從未豢養過任何動物，直到在英國與房東的貓相處了兩年，才知道家裡有個會動的東西是如此迷人的生活，然則現在的居住環境不夠條件邀請動物來家裡陪伴，只能看看其他人的動物攝影，望梅止渴。

★Maru's website: 私信

All You Can Eat

2011-08-19T02:19:00.012+01:00

吃到飽真的是一種很要命的餐飲方式，下次若我再提議吃這類型餐廳，請盡全力制止我。

話說，"吃到飽"這個用詞以中文的字義來說是沒有罪過的，它是建議你吃到"飽"，沒有要求你要吃到"撐"呀！不過，人類總喜歡在這種時刻自我挑戰生理極限，不確定是由於貪小便宜的心態所以狂吃、還是天生就對食物來者不拒(提到這點就情不自禁地動用我最愛的卡通人物來助威)，總之，自制力不佳的人士，應該要對吃到飽餐廳敬而遠之才是。

我們★最幸福

2011-08-14T03:30:00.029+01:00

這是一本悲傷的書。

對於北韓，我可說是一無所知，對那個國家的認識，僅止於金正日的髮型以及世足賽的慘敗，而對外封閉一切資訊的共產統治，讓我相當好奇當地居民的生活，所以暫時放下所謂的厭韓情結，開始翻讀這本紀實錄。

作者是名美國記者，耗費多年調查與訪談，將收羅的故事集結成書，內容淺顯易懂，厚度恰好適合一趟台北到台中的車程，週末返鄉的途中一口氣將它讀完，翻到中後段時，竟然一個不小心在火車上落淚(是的，我的淚腺有過度分泌的症狀)，從報章雜誌可以得知北韓人民過得很慘，但沒有料到他們慘成這付德行。

故事從南北韓分裂開始，極權統治下導致的大飢荒，人民在不毛之地餓著肚子還得心存感激的讚嘆領導人治國有方，他們被教育"沒有個人思想，只有全體福祉"、"有如太陽般偉大的領導人是大家唯一的神"、"國家做的一切都是為了人民好，世界上最惡毒的就是米國人"...。只要一個眼神或一個動作沒有百分之百發自內心崇拜領導人，那就是對國家不忠，輕則勞改，重則人頭落地。這種戒嚴的恐怖管制竟然可以長達世代之久，象徵神的金日成，以及神的基督兒子金正日，聯手把國家搞得寸草不生，但每個兒童卻還是大聲哼唱著"在這世界上，我們最幸福～"。

全書圍繞在四個主要故事，一對無緣的戀人、愛國愛民的小兒科醫師，忠黨愛國的太太以及為求生存而無所不偷的少年。這對戀人相識十來年，最親密的接觸只到牽手，他們深愛對方卻又為體制所苦，各自內心懷抱著總有一天要逃離這個國家卻不敢告訴對方，在人心惶惶的社會，祕密一出口，隨即就會遭到逮捕，於是相同心意的兩人最終卻沒有走在一起，分別在不同的年代逃到南韓，臨走前連再見都沒機會說，而脫北多年後兩人在南韓相遇，女孩已為人妻人母，人事已非。那種唏噓是很難言喻的，費盡千辛萬苦來到文明社會，但懷念的卻是曾經在沒有電力的夜晚一起散步的那些時光。

困苦的環境，考驗著人性，其中也包含信任，書中描寫兩人無法坦承以對而終致分離，或許潛意識之中，人類對於自由的渴望超越一切，國家可以控制所有事物，但管不住心裡的聲音，至少管不住那些奮不顧身的脫北人民。書裡引用Sandor Petofi的名詩，雖說此詩已有簡鍊版的翻譯，但我偏好本書的白話說詞︰為了愛情，我可以犧牲生命。為了自由，我可以放棄愛情。

懸壺濟世的女醫生，謹守國家律法，誓命效忠領導，然而最高指導卻帶領全國人民走向飢餓死亡的邊緣，在醫院工作每日面對無數兒童死於飢餓。這種長期的束手無策，泯滅了所有人的良善，書中寫到︰一個人的死是悲劇，一千人的死是統計數據，冷漠是環境養成的求生技能，為了生存，必須狠下心來不跟別人分享食物。為了不讓自己發瘋，必須裝作漠不關心。必須學著繞過屍體，假裝沒有看見。

愛國的太太秉持著為黨為領袖的精神，付出貢獻她的青春，直到先生跟兒子餓死在眼前時，忠貞的情操才開始動搖，而長期不滿政府的大女兒尋求非法管道逃至中國後，用盡方法才將母親帶出北韓，兩人現居南韓。偷拐搶騙樣樣來的少年，在多次被捕遭刑求後，最後也偷渡離境，從蒙古轉至南韓落地庇護。這些脫北者重獲自由後，面臨強烈的社會適應不協調症，無法從過往的壓迫式思想中解放出來，依舊停留在"體制"的陰影下，竟然心生歸北之意，話說，我猜這些人應該也只能想想而已，若真的打道回府，應該會被關在牢裡一輩子吧....

看到北韓那些度日艱苦的人民，就覺得自己不該再對本國政府有所抱怨，但是難道我們的選擇只有向下比較嗎？說著說著，又覺得更加悲哀了。

London riots

2011-08-09T02:30:00.021+01:00

代英國房東在Hello UK張貼租屋啟示，隨即收到多位台灣女生的來信，其中一位詢問二區哪邊比較危險，搜尋租屋時想避開不安全之處，我誠實回信告知倫敦其實並不危險，幾個比較龍蛇混雜的區域都不在市區，因此不會是留學生的首選，就在信誓旦旦的字句傳送之間，倫敦暴動了。

導火線(用在這裡還真是貼切)是種族歧視，某黑人遭警方槍殺，家屬不滿於是上街抗議，而之後的暴力行動變成借題發揮，不良青少年開始趁機肇事，燒車燒屋搶劫破壞等，從原本事發的Tottenham(倫敦東北邊三區)蔓延到東邊Hackney、南邊的Brixton,Croydon、東南的Peckham和Lewisham(天呀！我之前就住這附近...)，而這連鎖效應還擴大到Birmingham和Liverpool，英國人心惶惶，新聞都已經公告"沒事請待在家，不要隨便出門"這樣的建議警訊，事態相當嚴重。

根據世界郵報指出一份歐盟研究，英國有17％的青少年被認定為NETTs(Not in Employment, Education or Training)，更慘的是英國有六十萬名未滿二十五歲的青年從來沒工作過，而英國制定的保險法多少得為這件事情付點責任，由於英國政府保障失業國民的申請範圍以及時效極為寬容，給予許多deadbeat的傢伙有漏洞可鑽，於是閒著也是閒著，就來鬧事吧!

截至格林威治時間週一晚上九點為止，暴動已經持續三天並且逐漸擴大範圍，比起之前G20或者抗漲學費事件都來得更失控，照片看起來像是在打仗一樣，很難想像倫敦竟然面臨這樣的狀況，連英國朋友都緊張得說"This is war!" 不知道該說是幸運還是可惜，每每倫敦發生這樣的大事件，我都剛好不在城內，G20事發時人在布達佩斯旅行，學費抗議遊行時已返台灣，而今年回到英國時一切風平浪靜，等離開後才爆發此事，好聽的形容是基於新聞時事記錄的心情想要捕捉這些歷史畫面，但實際上就是觀光客心態想要去湊熱鬧，但這些都是後話，相距十萬八千里，只能隔岸觀火。

[圖片來源︰BBC]

旁觀別人的痛苦

2011-08-01T03:35:00.013+01:00

本公司的員工流動量很大，主因是老闆的性情難以捉摸，常常因小事大發雷霆，所幸本部門僅負責設計包裝事宜，並無直接影響產品銷售數字以及洽談廠商買家等職務，所以很少跟老闆正面接觸，行銷部門的同事們則難逃魔掌，每週大小會議都需歷經老闆洗臉的痛苦。我在公司的存在感很低，甚至低到我請假半個月都鮮少人發現，說實在的，I couldn't care less。

老闆的強項是炒人魷魚，每當指令一下，溫和的同事默默收拾桌面離去，而激動的同事則是破口大罵拍桌走人，因此辦公室時不時上演著八點檔，我進公司僅半年多，就已經可以稱上"中生代"的職員，由此可見員工來去之流速。

今天，又走了三枚。若離職員工組隊踢球的話，大概可以湊出三支以上的隊伍。

The McCartneys | Part.2

2011-07-26T02:58:00.021+01:00

出身於倫敦的Mary McCartney，是Paul和Linda的大女兒(他們領養一位女兒Heather，另外生育二女一子)，like mother like daugther, Mary跟隨Linda的腳步也成為一位攝影師，不同於母親專職於音樂人物攝影，Mary涉及時尚、人像以及主題攝影，細膩捕捉被攝者的神情樣貌，功力絲毫不亞於母親。

現年41歲的Mary，1995年開始她的攝影事業生涯，於2000年為當時任職的首相Tony Blair拍攝全家福人像，並且數件作品被收錄在國家人像藝廊長期展出，另外也受邀為知名展覽Gay Icon拍攝作品，而後朝時尚攝影發展，為許多藝人拍攝人物肖像。有過兩段婚姻，第二段婚姻是現在進行式，兩人於去年祕密登記結婚，連老爸都不在場，也算是八卦新聞的焦點，今年九月將迎接第四個小孩。(與前夫育兩子，與現任丈夫也有一子)

綜合下來，不管是哪位馬康尼，似乎都過得很不錯。

附註︰
最下圖綺拉奈特莉擔任英國年度紅鼻子慈善募款的公益大使，馬康尼姊妹聯手合作，姊姊Mary負責拍攝平面作品，妹妹Stella以自家品牌為名，為活動設計專屬義賣T-shirt，通路僅限大型連鎖賣場TKmax，售價低廉(以Stella品牌而言是極低的售價)，當時一推出迅速就被搶購一空，我只買到了紅鼻子(超市販售款)，算是幫慈善盡了"微薄"的一份心力。

★ Mary McCartney's website

The McCartneys | PART.1

2011-07-25T10:21:00.026+01:00

拼圖是從last name開始排列組合起來的。

Paul McCartney這個名字應該是無人不知無人不曉(新生兒除外，但他們長大一定也會知道)，也就不用特別說明，雖然我不特別喜歡他，但他的存在很難不被注意，即使已經是個年近七十歲的老頭，依舊活躍於樂壇之中。而知名時裝設計師Stella McCartney是他女兒的事情也可算是眾人皆知，雖然無可避免的承接父親的事業光環，但Stella靠自己的能力在時尚界闖出一番名堂。小兒子James McCartney投身獨立音樂界，竭盡所能的迴避與父親之間的關係，初期在他的myspace頁面還註明"我不是Paul McCartney的兒子"，但是每個歌迷都知道他就是(噗～)；雖然James的音樂與披頭四可說是毫無關連，但在倫敦的時候，還是給面子捧場他的表演(在Hoxton Square的Bar裡一個小型演唱會，似乎還有合影留念)，然而好一陣子以前，偶然發現一位名為Linda McCartney的女攝影師，才正納悶著馬康尼這姓氏怎麼出了這麼多知名人士，仔細調查才知道原來她是Paul的妻子，大家都是同一掛的。

六○年代的搖滾樂團攝影師Linda McCartney嫁給Paul之後冠上夫姓(原姓Eastman)，她除了攝影之外也和丈夫組團表演(Wings)，是個多才多藝的女子；1997年Paul McCartney受封爵士頭銜，Linda則升等為夫人(Lady McCartney)，可惜隔年Linda就因病過世。我很喜歡Linda的攝影作品，不確定是否時勢造英雄，但她將搖滾年代的風情捕捉的相當迷人，加上人妻的身分，更可近距離的拍攝披頭四的幕後模樣。今年夏天Linda的攝影作品於紐約Bonni Benrubi藝廊展出，其中我特別喜歡Linda對鏡自拍、Paul在身後模仿妻子動作的那張，有種甜蜜的俏皮感。那美好的時代，一晃眼竟是五十年前的事情了...。

前戲很長，原本是要介紹Mary McCartney的。下回分解。

Serpentine Gallery Pavilion

2011-07-20T02:38:00.020+01:00

座落在海德公園一角(該區為肯辛頓花園)的蛇型藝廊，自千禧年起，每年夏天都會邀請知名建築師設計短期展覽建物，至今邁向第十一個年頭(歷年建築設計)，第一次踏進蛇型藝廊是個巧合，當時一個人在海德公園閒晃，而這公園大得驚人，形狀也不如紐約中央公園方正，走入其中很容易迷路，就在已經走到雲深不之處的時候，意外發現建築大師Frank O. Gehry的設計竟然出現在公園裡，事後上網研究才知道這個建築藝術合作案。

在倫敦的日子，有時間就會跑去公園蹓躂，因此每年都不會錯過這個戶外建築展，今年剛好也遇上展期，特地前往欣賞。此次由瑞士建築師Peter Zumthor操刀設計，主題為Hortus Conclusus [拉丁字根，意即與世隔絕的花園(enclosed garden)]，從外觀看不曉得裡頭是什麼，一開始還覺得有點普通，但繞過迴廊進到建物內部時，真的出現那種"哇～"的驚艷嘆息，我們優雅的坐在裡頭欣賞繁花，細細雨點從天空落下，忽然那麼一瞬間，會讓人忘記自己身在何方，建築設計與大自然的結合，十分迷人。

建築師這樣說︰The hortus conclusus that I dream of is enclosed all around and open to the sky. Every time I imagine a garden in an architectural setting, it turns into a magical place. I think of gardens that I have seen, that I believe I have seen, that I long to see, surrounded by simple walls, columns, arcades or the façades of buildings – sheltered places of great intimacy where I want to stay for a long time.'

附帶一提，藝廊當期的展覽是義大利藝術家Michelangelo Pistoletto的作品，運用鏡子與大量的瓦愣紙組合的裝置藝術，為了維護作品完整性，現場禁止拍照或靠近紙製作品，當時有個爸爸抱起小不點兒子探頭進去看夾併在紙捲間的鏡面，遭到工作人員阻止，而爸爸拿出手機想幫小兒子拍照也被攔下，爸爸幽幽地說了一句"這空間不太友善"，我與他有同感，因為這展覽本身強調的概念就是互動，作品說明寫著"鏡子"是個必須有觀眾參與才會產生意義的物件，透過觀者、空間與鏡子的反射才能表現此展覽的特色，但現場既不能這樣也不能那樣，反而讓人覺得疏離，於是小晃一圈就離開了。(我是個很難討好的觀眾)

★ Serpentine Gallery Pavilion 2011: Designed by Peter Zumthor
★ Current Exhibition: Michelangelo Pistoletto/The Mirror of Judgement
★ Serpentine Gallery's website

Taryn Simon

2011-07-17T10:10:00.018+01:00

來自紐約的攝影師Taryn Simon，近期在Tate Modern展出系列作品"A Living Man Declared Dead and Other Chapters"(免費入場)，共有十八個故事，分別描述不同國家發生的各種事件，其中包含賓拉登兒子的分身、澳洲繁衍過剩的野兔、北韓流亡的家族等，長達四年的製作時間，展覽表現形式以大型特製相框裝裱作品，所有受訪對象皆於棚內拍攝靜態人像，對我來說，這展覽以照片作為藝術作品的證據，攝影本身所須包含的美學與構圖則不在其考量範圍。

年僅35歲的Simon，已經完成許多諸如此展的社會現象攝影專題，深受學界業界歡迎，和在Tate工作的朋友聊起這位攝影師，他說展覽開幕晚會當天來了一堆名人，連史提芬史匹柏、凱特摩絲等等都親臨捧場，盛況空前。展覽之前我並不知道這號人物(沒錯，我的知識很淺薄)，觀展之中仔細閱讀每個故事的內文，相當好奇攝影師的幕後製作方法，到底是如何找到這些故事，又如何接近這些受害者及家屬，再用何種方式說服他們接受拍攝...。總之，關於文化攝影這門學問，我還有很長的一段路要學習。

以文化研究的角度來說，我相當欣賞她的作品，喜歡言之有物的人，她致力於城鄉研究與現象考察，「攝影」只是她的工具，用來記錄故事，也就是所謂的「證據」。若是以攝影的純粹性而言，我的偏好則仍傾向其他攝影師的作品(噗～)。

下面影片是另一座談會之演說，讓我對"攝影"又多了一點點思考的空間。
影片來源︰TED(點選該網站可收看較高畫質並選擇各國翻譯字幕)

★ Taryn Simon's Website
★ Exhibition Info: Tate Modern
★ More Art Review: Art Blart

KEEP CALM AND TRAVEL ON

2011-07-10T02:54:00.007+01:00

該用"I'm back"還是"I'm coming"呢？總之，我又有幸擁抱倫敦了！怎麼說都好。出發前幾天和媽媽通電話，她說我才回來不到一年，但怎麼感覺好像已經很久很久。我比媽媽還要感慨萬千的點頭認同。

關於出國旅行，觀光語法很喜歡使用escape來作文案標題，沒錯，我們都需要逃離現下的生活，跑到不同語言的國家，當一個與這社會毫無關連的陌生人，一種不負責任的心態。

時間過得很快，但是思想轉換得很慢，這次回來依舊住在之前的房子，往返的路程依舊介於家裡跟學校之間，除了物價悄悄上漲之外，其他的好像都沒什麼改變，住家巷口印度人經營的雜貨鋪以及義大利人開的炸魚薯條店都一如往常營業，學校對面咖啡店老闆還記得我名字，給了30p的小折扣，我操著台式英語與土耳其裔老闆對話，彷彿自己只是去遠方度了長假。對於倫敦的熟悉感，有種說不上來的情懷。

在異鄉懷念異鄉，嚴重的胳臂肘向外彎。

Hans Van Brakel

2011-07-08T03:38:00.003+01:00

我向來偏好人像攝影勝於自然景色與靜物，總覺得有人的畫面比較有趣，看過許多不同國籍的攝影師作品，發現地域性對於攝影風格有很大的影響。概括來說(像星座分析這樣籠統...)日本攝影風格走乾淨透明的tone調(荒木、森山等大師作品例外)，米國傾向濃郁色彩的表現，歐洲地區則介於兩者之間，一種只有歐洲才有的色調，說不上來是什麼顏色，類似森林裡有陽光撒下的地方所散發出來的氣味，有點像霧，但比霧更不明確的氛圍。

這位優秀的德國攝影師十九歲出道，在阿姆斯特丹學習攝影，四年後開始自己的事業，以商業及時尚攝影為主，現居阿姆斯特丹。

★ Hans Van Brakel's Website

偶像崇拜

2011-07-06T01:37:00.000+01:00

TA．DA～我崇拜的對象新增一枚。well，這枚其實是很久以前就崇拜了，只是最近加倍發光。

兩年多前剛到英國唸書的時候，上網研究了一下自己學校的歷史，偶然尋獲一個很有氣質的blog介紹本校，進而得知該blogger就是同校的博士生，雖然一直無緣結識，但常聽到其他博士生朋友提起他的名字，對於這位仁兄的存在始終保持在很適當且陌生的距離。

而後跟進他的flickr相簿，越來越覺得他相當有料，每次瀏覽他拍的照片就會流露出少女漫畫中的五芒星閃爍眼神，試圖讀出照片裡更多訊息，同樣是念文化研究相關的科系，彷彿找到一個共同點去解讀他的影像。除此之外，還有很重要的一點....我發現他也是支持相同顏色的理念(果然物以類聚呀...)，整個大大加分。崇拜之情愈發高漲，就像小學生嚮往玩具店裡的大型公仔一樣，在我心中，他的地位就是這般高高在上。

基於自身才智不足使然，我很容易對聰明人士心生崇拜，然後投入迷哥迷姐的陣容，年過三十還這樣崇拜偶像，實在很糟糕，但一開始已經把才智不足的缺陷放在前頭了，之後所表現的愚行也就獲得合理的釋放。話說這位已婚現居台北的政大碩士/倫敦大學博士(政大怎麼這麼優秀，一直生產菁英...)，他除了文化研究之外也從事翻譯，最近推出新譯本"這就是當代攝影"，選購的時候赫然發現之前閱讀John Berger的"另一種影像敘事"竟然也是他的譯作! 腹中有料的人真的很容易發出亮晶晶的光芒呀～(我的眼睛都睜不開了，崇拜～)

Stephanie Pfriender Stylander

2011-07-05T03:46:00.007+01:00

是的是的，這世界上才華洋溢的人實在太多了。不走快一點，潮水馬上就淹到腳邊了。

不久前我才跟推推表示現今傑出的女攝影師數量稀少，像這種增咖郎沒見過世面的言詞是很容易自打嘴巴的，優秀的女性攝影師其實到處都是，只是需要認真去發掘...。紐約起家的時尚攝影師Stephanie Pfriender Stylander，從SVA畢業後開始她的攝影事業，拍過無數名人也獲得許多獎項，除了攝影工作外，也擔任相關課程的講師，總之就是一個成功女性。

如果天分不夠，就要更努力，我不停地這樣告誡自己。(然後一轉身就睡著了，毫無反省之意，活該平庸呀...)

★ Stephanie Pfriender Stylander's Website

Wimbledon Championships

2011-07-03T16:00:00.014+01:00

看溫布頓網球賽是一種享受，觀賞實況轉播的時差在可接受的範圍，單打比賽尤其精彩，規則簡單清楚，比賽場地小、球員僅兩枚，非常容易聚焦。

我不是網球迷，充其量只是每年的六/七月會固定關心戰況，在準決賽跟決賽時坐在電視機前守候，僅此而已。不過每次收看時都可以自動進入熱情狀態，正因如此門外漢的態度，賽季間會不停更換支持的選手，理由總是膚淺無理→看膩了連贏五年冠軍的Federer，所以支持Nadal(2008年終結Federer的連勝)，而今年在準決賽Nadal擊敗英國唯一希望Murray，讓我又開始對Nadal不滿(這是哪來的負面情緒？自以為與英國一鼻孔出氣的同理心...)，決賽一開始傾向Djokovic，隨著比數拉開逐漸領先Nadal時，看見他滿臉愁容的模樣，又犯起同情弱者的毛病，轉回期許Nadal翻盤，我的內心戲就這樣來回數次，一秒都沒少演。

雖然最後還是青春無敵的Djokovic奪冠，不過整場比賽好看到了極點，冠軍獲得金盃，亞軍獲得銀盤，兩位選手持獎合影留念時，我忍不住幻想，當慣勝利者的Nadal這回落敗，回家後會不會把銀盤拿去當托盤盛飯菜...

的確，不懂網球的女人，實在不可理喻。

★圖片來源︰BBC / DailyMail UK

Wish you were here

2011-06-25T06:20:00.005+01:00

推推說我重複做同一件事情的傾向，已經逼近誇張的程度，我有時候覺得應該改正一下，但思考的同時，依舊反覆的聽同一首歌，看同一部影集。

最近每天都在聽這首歌，Pink Floyd 1975年的作品，相當經典的老歌，很適合晚上一個在家的時候大聲播放(well,白天上班的時候也持續播放著)，我很喜歡它的歌詞，有一點悲傷，具有"遠目"的唏噓感。oh! how I wish you were here~

每次聽到這些早期音樂時，總是夢想著自己能夠活在那個年代，基本上我算是個中年人，但還不夠老到有機會去經歷垮掉的一代，同樣的也錯過嬉皮時期的混亂與美好，人真的很不滿足，常常嫌自己老得太快，但有時候又埋怨出生得太晚。

How I wish, how I wish you were here,
We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year,
Running over the same old ground.
What have we found? The same old fears.
Wish you were here.

Before & After

2011-05-10T03:09:00.004+01:00

關於時尚攝影/商品攝影/都市攝影/街拍...各式各樣的攝影領域，雖然使用的都是相機，但所需要花費的時間心力大不相同，所謂「攝影師」的稱號就跟「設計師」一樣籠統，因此至今，我仍然不敢以攝影師自稱，只能勉強說是個喜歡拍照的人。(大概是喜歡的吧..)

目前始終停留在入門款的街拍，尚未觸及到需要佈置華麗場景進行拍攝的專業範圍，每每看到一些精美的畫面都納悶著到底如何做到的，偶然在攝影相關網站發現Before&After的範例，如同幕後花絮一樣看見魔術師桌子裡下的伎倆，既是佩服攝影團隊的技術跟努力，又同時質疑"攝影"的純粹性，然而藝術本身就是難以定義，可以人工可以自然，可以專業可以業餘，可以這樣可以那樣，反正關於美，端看你欣賞的角度，沒有對錯，只有個人偏好。

Scene I |Before|

Scene I |After|

Scene II |Before|

Scene II |After|Scene III |Before|

Scene III |After|

Richard Truscott

2011-05-04T04:37:00.010+01:00

英國攝影師Richard Truscott 是我近期相當喜愛的攝影師，對象不論大人小孩男人女人，範圍不論商業時尚街拍人像，每個畫面動作都掌握得很有感覺，他的作品多數皆屬於預設場景與人物，精心處理每個細節，並非偶然巧合捕捉的瞬間，但是呈現出來的畫面一點都不顯得造作，精準地捕捉模特兒的神韻，每張照片都生動活潑，討我歡心。

要到哪一天，才能拍出跟他一樣優秀的的作品呢？

★ Richard Truscott Website: Click Here!

幸運紅包袋

2011-04-27T14:01:00.001+01:00

經過多次無功而返，已經對大樂透的獲利可能呈現放棄狀態，退而求其次的每兩個月祈求奇蹟降臨在隨意累積的發票堆上。

檢視財政部統一發票兌獎頁面，除了中獎號碼之外也名列出千萬及百萬大獎出處，其中一名兩百萬特獎得主讓人不得不抿笑命運的安排︰消費金額1元在「誠實商行」購買紅包袋。是你的就是你的，就算只花一元也能換到一百六十萬倍的回饋(稅後淨值)，人生如戲，真希望我是這齣的主角。

Royal Wedding

2011-04-23T16:50:00.015+01:00

Royal Wedding Sick Bag £3/each

英國皇室婚禮進入倒數一週，倫敦擠得要命，阿三紀念品店瘋狂販售周邊商品，雖然我不明白到底有誰會去購買印有威廉與凱特肖像的杯盤，但聽說這場盛事帶來上億鎊的商機，我想，觀光客的功勞最大。

反對皇室砸錢辦婚禮的人士也很多，英國警方嚴陣以待，每天沿著婚禮遊行路線檢查各排水溝蓋及號誌燈鈕有無可疑危險(炸彈)，婚禮當天也將派出三千警力控制抗議群眾及圍觀人潮。奧運還沒來，夏天還沒來，但倫敦已經開始熱鬧，媽媽說可惜我人不在那，不然也可以參與這場世紀婚禮(好像一副我有受邀進西敏寺觀禮的樣子，噗!)，我也覺得可惜，台灣真的離英國太遠了，感受不到那份吵雜，我是如此懷念那裡。

前幾天跟英國房東線上小聊，她說安排了旅行去土耳其渡假，以便逃離皇室婚禮，看來英國人真的很不把自己國家典禮當回事，而且不只我房東，其他英國友人也紛紛趁此假期出國(皇室婚禮算國定假日)，可能對英國本地人來說，威廉王子的婚禮沒什麼好大驚小怪的，如同當年我們不會想去關心陳致中的婚禮一樣。(一比之下突然把皇室婚禮給搞low了)

上圖是英國女設計師Lydia Leith製作的婚禮嘔吐袋，Throne up音與字都和Throw up接近，金促咪，我都忍不住訂購了一枚紙袋...哈！

精選比較不醜的紀念品(非阿三店廉價製品，下列皆出自名設計師之手)

Cockney Jewels x Vanessa Fristedt
Prince William and Kate Middleton Cufflinks £15

Cockney Jewels x Vanessa Fristedt
Prince William and Kate Middleton Pearl necklace £28Saatchi Gallery x Donkey Creative

Katea and William Tea Bags £4.99/2 tea bags

V&A William and Kate Union Jack Tea Towel £6
William and Kate Dress Up Dollys Book £5.99
V&A Royal Wedding Tea Towel £6

女人要幫女人

2011-04-16T15:12:00.008+01:00

在筆筒翻找螢光筆時，瞥見一支里長候選人的贈品原子筆，憶起當時的場面︰去年底競選期間的某個晚上，像個歐巴桑例行公事走去巷口倒垃圾時，各候選人穿梭人群之中拜票，某范性女候選人塞了政見傳單跟贈品給我，並帶著一點憂愁看進我的眼睛說著︰"我打不過他們(另外兩位候選人)，女人要幫女人呀~" 面對如此柔情攻勢，我怎好意思向她表明自身戶籍根本不在該區，即便想給予同情或支持也愛莫能助，於是微笑點頭後，踏著人字夾腳拖鞋趴搭趴搭地離開。

至今幾個月過去，從沒用過那支筆(好醜)，也忘了這回事，不曉得她選上了沒。

Last Roll

2011-04-14T10:50:00.008+01:00

前幾天送沖幾捲存放在防潮箱許久未洗的底片，早已忘記拍攝內容，而後去店家取件時檢視底片縮圖，一股惆悵感湧上心頭，那是我在倫敦的最後一捲黑白底片。

時間過得太快，一下子就離開半年了，如果不經常翻閱這些畫面，好像就會忘記自己曾經在那裡生活過，我分不太清楚，自己懷念的是城市本身，或者是在那城市遇見的人，還是在國外逍遙的歲月？每個項目都沾染一點吧! 一些很細小、很不經意的念頭，每次閃過腦中就會刺痛一下，提醒著我過往的美好，倫敦呀倫敦，妳是我最喜歡的一頁故事。

GLENNZ

2011-03-15T03:04:00.004Z

這位紐西蘭插畫家Glenn Johns被我歸類為平面簡約版的Banksy，作品不噴在牆壁上，但是幽默程度可以匹敵小班(裝熟)，Glenn的畫風乾淨簡潔，主題涵蓋各大卡漫人物，簡直是宅男最愛，我除了跟著他的Twitter之外還訂了電子報，深怕不能即時收到他的新作，由此可知我對他的喜愛。(但我不是宅男呀!在一頭熱個什麼勁?)

上圖尼斯水怪那張我每次看都會噗嗤笑出，還有下圖達斯維達使用的噴霧劑品牌也是妙不可言，well，其實每張都讓我開心...上帝呀!這些趣味的人到底要去哪裡找呢？街上都沒看到半個，難道有個地下幽默社會把這些人都隱藏起來了嗎？

★Glenn Jones' website: GLENNZ
★(內含六大連結: FB+Twitter+Flickr+Behance+Tees Shop+Personal)

輸在起跑點

2011-03-14T12:27:00.000Z

日本地震大海嘯事件引起台灣人民一陣恐慌，擔心餘威及副作用會波及台灣，事發當日辦公室的同事們因過度擔憂導致無心工作，紛紛議論起台北盆地的危險性還有世界末日來臨等等。若以數名同事的反應作為社會縮影未免太過偏頗，不過請容我暫時以此為題。

大家言談之中所夾帶的情緒，驚嚇約佔60%，擔憂32%，憐憫8%。驚嚇天災侵蝕人類的威力，擔憂自身安危，憐憫受難的日本人民。前兩種情緒是屬於下意識的自我防衛，生死關頭尤其容易彰顯人類的自私情結，先求自保再議他人安康。說起來其實也沒有不對，這種思維本是不分國籍眾人皆然，不過把門前雪掃得這麼坦白，還是讓人有點不舒服，我怎麼不記得去年海地地震時，台灣人民有這麼害怕，還不是因為那兒與我們相隔十萬八千里，比較不痛不癢。

日本曾為戰敗國，也被丟過兩顆原子彈，加上大大小小無數的災難(包括1995年的阪神大地震)，每一次日本都能重新站起來，並且回到高點。此次遭逢巨變，災民依舊規矩地排隊領取救濟糧食，一個先進國家的姿態，從政府到人民的表現就可一覽無遺，若是異地而處，相信我們應該會搶成一團只差沒吃掉鄰居的小孩，輸在起跑點的民族劣根性，讓台灣人始終站不上國際舞台。不過這僅止於我個人狹隘的臆測，說不定我們身邊也是圍繞著許多大信大愛的人，我悲觀了。

熊熊想起俏妞死亡計程車的某首歌頗為切題，找了一支最短的影片播放(翻唱版)，有別於原唱的吉他調性，改用鋼琴伴奏更顯淒涼呀~

I'll Follow You Into the Dark

自討苦吃

2011-03-13T14:40:00.005Z

有一種決定很難立下，離開不該留戀的人，放棄沒有盡頭的追尋。

或許是綜合了強迫症和自虐傾向，我總是在做錯誤的決定，而且持續進行中。你的缺點就像路邊攤的商品陳列，一字擺開曝露在外，我處處看不順眼，不過又始終把你放在心上，我以為，不論好壞都能接受，就是真的喜歡，不過後來發現，似乎這樣的心情要雙方達成共識，才具有效力，否則也是白搭。

推推的電影排行冠軍是"Eternal Sunshine of the Spotless Mind"(多年前的數據，不曉得現在是否名次依舊)，當時看的時候我沒有太多想法，然而現在，我想要使用劇情裡頭的機器，可以的話，請消除我與你之間的記憶，反正留著無用，而且有害健康。

回來是正確的，但我從沒有真的離開，這樣到底是怎樣呢？我想是不夠聰明，只提出了問題卻沒有答案。我想是不夠堅定，只說得到卻做不到。我想是不夠機靈，察覺了危險卻煞不住腳步。我想是不夠清醒，明明張著眼卻看不見現實。

明知不可為而為之的犯錯，才是最糟糕的。是的，我都知道。

Tang Yau Hoong

2011-03-12T02:06:00.015Z

In Nostalgic Mood

我說，現在的青年才俊到底有多少？怎麼排山倒海一直出現？

這是另一位馬來西亞插畫家，與上一篇的Heng Swee Lim同樣來自吉隆坡，兩人背景與年紀相當類似，不禁猜測他們是不是同班同學還是學長學弟之類的，更想知道馬來西亞的設計環境到底如何蓬勃？總覺得那邊的設計師都好幽默來著。

比起上一位Lim，我更加喜歡這位，插畫風格比較多樣，運用電腦繪圖豐富作品層次，他的創作綜合了某些設計大師與藝術家的風格，隱約覺得他應該是個愛書跟音樂之人(我真的很愛旁敲側擊亂猜一通)，我特別喜歡小王子的蛇以及彩色胖打，尤其後者，想起Eki曾篤定說過貓熊是外星生物，地球怎麼可能有這種長相的東西呢?想想也是，牠真的是史上最俏皮的動態玩具了。(離題)

★ Tang Yau Hoong's blog
★ Tang Yau Hoong's Flickr

The Curious Cat and Its Even More Curious FindingWiener [很有福田繁雄的味道]MoustachevilleDeep Sea Voyage in a Giant Jellyfish
My Life is Colorful
[想拍彩色照片的貓熊是我始終熱愛的主題呀]The Board-Breaking Master [塔塔最愛的憤怒小鳥!]Hello Human [總覺得外星人本身就是個很有幽默感的生物～]The Music Dispersion [Pink Floyd的經典封面大概已經被應用改造了兩千次吧]
The Snake [只要跟小王子有關的都讓我愛不釋手呀～]Sky Aperture

Heng Swee Lim

2011-03-11T14:59:00.008Z

Happy or Sad, you decide

這世界上怎麼會有這麼多幽默的人呢？

瀏覽網頁時看到馬來西亞插畫家Heng Swee Lim的作品，整個樂開懷，雖然畫風不是我的菜，但內容很促咪。作品命名跟圖案搭配的很對味，冰淇淋那張榮登本週最愛，實在是太俏皮了！一直以來都只注意歐美和日本的設計與藝術，沒想到亞洲其他地方也是驚喜滿滿，值得多多觀察。

★ Heng Swee Lim's website: ILOVEDOODLE
★ Heng Swee Lim's Flickr

Entrance to Paradise

Everyone PoopsYiiiiihaaaa!Will you marry me?F*** Pollution!I am Sick

短話長說

2011-03-10T05:17:00.005Z

某天下班，騎著鐵馬去醫院探視朋友，知道大概的方位但沒有確切的地址，騎到和平西路和重慶南路的多向交叉路口時忽然失去方向，不太確定該怎麼前進(事後才發現自己把和平跟西園兩醫院搞混，難怪迷路)，於是詢問一位正在等紅綠燈的路人，那女士指了我身後的其中一條路，表示雖不確定但應該是往那方向。我照著她的指示才騎一小段就覺得有異，可是一路上都沒人可問(這條路實在很蕭條)，騎著騎著總算看到一位剛停好摩托車的男士，趕緊殺到他身旁問路。

我︰先生請問你知道和平醫院怎麼走嗎？
騎士︰知道呀! (--然後沈默--)

大概維持了五秒鐘的靜止，我才發現自己的問句有語病，我的確只問他知不知道而沒有請他告訴我解答，所以他的回應也算是合情合理...，過了這尷尬的暫停後(原來剛才他是在思考來著）他相當精準地導航，指示我必須折返(馬的，中了剛才那位女士的計)，回到剛才的交叉路口選擇另一條路，過了四個紅綠燈，當看到左邊有加油站時，正對面的小巷子右轉直行即可。雖然中間又歷經了加油站正對面不只一條巷子的迷路悲劇，不過千山萬水總還是抵達了聯合醫院和平分院。

這個狗屁勞灶的故事主旨在呼籲，像女士那種不確定答案又愛指點人的不負責任行為，千萬不要學習，請大家告訴大家。

One-day Dr. Phil

2011-03-09T13:39:00.007Z

今天午休時間，同部門坐對面的小女孩(小我七歲)，滿面愁容羞答答地跑來握著我的手，劈頭第一句問"怎麼辦～～"。依照普通人類的邏輯，都會下意識的回答"什麼怎麼辦?" 而女孩依舊撒嬌呢喃問著"哎優該怎麼辦啦～"。然後，接下來的二十分鐘，我就這樣手拿著只吃了一口的關東煮，展開無獎猜謎活動。

像我這種略顯恩太收朽(anti-social)的人來說，辦公室八卦以及演藝圈新聞都是屬於耳邊風，就算聽了也是左耳進右耳出，有時甚至沒有機會跑進耳朵裡。面對眼前這位無助少女，我也不知該如何適切地表達冷漠之情，經過鬼打牆的來回偵訊之後，終於理出一點頭緒，也就是→"我不知道他喜不喜歡我，也不確定自己喜不喜歡他"這種戀愛基本題。

首先，怎麼會想到要來問我呢? 老娘早就過了偶像劇的年紀，我臉上天天都寫著"I don't give a damn"，她何來勇氣向我提問? 再來，這個問題根本也不算問題，我能回答的就跟最開始的那句一樣:"什麼怎麼辦?" 不過，若是把這案例當作功課的話，這女孩的心理反應倒是很有趣的研究項目。

台灣女孩與日本男孩在加拿大唸書時相識，僅止普通朋友狀態，兩人各自返國後仍保持線上聯繫，這回，日本男孩來台旅行，兩人相約出遊擦出若有似無的火花，假期過短不夠時間蔓延愛苗，最終不了了之，旅程結束男孩回日本，而女孩心生波瀾，不知如何是好。

她說，直接放棄好像比較快，反正長距離感情也難維持
(我的內心OS︰既然你都有答案了，何必來問我?)

她又說，但是年少曾經有過一段沒開始就放棄的感情，後悔至今，不想重蹈覆轍。
(我的內心OS︰既然你都有答案了，何必來問我?)

整篇故事的語尾助詞是"哎優怎麼辦～"，每講到一個段落就會聽到這句。她嘆氣說:"或許一個禮拜後我就會忘記這一切，朋友說我像金魚，哎優怎麼辦～" 。多數男人很喜歡這種嬌嗲的夢幻女孩，習慣性地語帶求救訊號而不自覺，言語之間釋放出某種依賴暗示，而雄性好強的基因喜愛拯救高塔的落難公主，這類型的女孩其實頗有市場，所以我覺得她的擔憂是多餘的。於是我使出BS的戀愛經，循循善誘直至她腦筋稍微清楚一點為止。我下的結論就是"你說一週就會遺忘，那下個禮拜你若還記得的話再說吧!"

少女情懷總是詩，原來不假。然而最促咪的地方是....這女孩始終認為自己是個酷似男兒的龐克族。oh~dear~

Bryan Adams

2011-03-08T03:41:00.017Z

這個亞當斯竟然就是那個亞當斯！

不知道多少年前凱文科斯納演的羅賓漢，電影裡頭紅透透的主題曲"I do it for you"就是這位加拿大歌手Bryan Adams唱的，沒想到他除了唱歌創作彈吉他之外，還是個相當專業的攝影師。這年頭每個人都是十八般武藝上身，這個也會、那個也會，實在令人羨慕。

Bryan Adams的音樂事業高峰在八○年代末到九○年代初期之間，後來因音樂形態改變，漸漸朝多方位發展，除搖滾創作以外，也參與許多卡通動畫或電影配樂的製作，九四年移居倫敦，因此在他後期的攝影作品中可以看到許多英國的街道場景。曾有傳言Adams與已逝王妃戴安娜交往甚密，但這些風風雨雨實在與我無關，我感到興趣的是他鏡頭之下的美麗畫面。

由於自身也是藝人的關係，Adams認識許多知名人士，也為他們拍攝作品，其中我特別喜歡的系列是他拍攝中年的米高福克斯*(下圖三/四，全系列約有6-10張，請見這裡)，趣味的構圖加上細膩描繪每個表情，相當逗趣。不論時尚服裝、歌星演員、甚至汽車商品，他都能夠處理得十分出色。不曉得哪種稱號說起來比較厲害︰很會拍照的搖滾巨星 or 很會唱歌的攝影師？

★ Bryan Adams' website
★ Bryan Adams' photography

*米高福克斯(Michael Fox)，從小唸到大的矛盾譯音，所有的Michael都以"麥克"相稱，我也不曉得為何只有他的名字是香港用字，大概是受了「回到未來」的影響吧...(btw,這三部曲是我兒時深深崇拜的愛片，哎呀又離題了。)

不可取的康是美促銷方案

2011-03-07T15:25:00.016Z

日前在康是美亂買了一堆家用品，意外獲得一張百元折價券，該券無任何附加的使用條件，只需在期限內兌換即可。當時很是滿意該店的誠意，因此今晚趁著票券過期前，踏進店裡選購其他東西，雖然平常對這類型促購並不十分敏感，不過卻在不自覺中受到壹百元誘惑而掉入陷阱，媽媽姊姊的貪便宜心態還真是要命。

正好家裡的身體乳液用到一滴不剩，也還算是正常目的性的消費，索性拿了架上一組看起來塗了皮膚不會爛掉、味道不會臭、又正好在特價的組合(以悠游卡消費可享該系列任選第二件五折)。敝人最容易受到"五折"這種辭彙吸引，於是挑了兩種口味隨即結帳，但付款時卻覺得金額不如預期便宜，由於過度信任收銀機的計算，也沒多想就結帳離開。

與友人用餐畢，順路又經過那家康是美，剛好發票跟商品都還拎在手上，乾脆入店詢問。熱心的男店員檢視了我的發票也覺得似乎計算有誤，便詢問原本替我結帳的女店員，她的反應踩到了我的地雷線→服務業翻白眼露出不耐煩的嘴臉，嚷嚷著沒有算錯，臉上分明寫著"妳這歐巴桑很愛計較"。而男店員則是非常親切地拿著計算機領我到該商品的陳列架前，試著研究出哪邊出了問題，才知道....

本次促銷方案包含著複雜的計算模式︰架上置放看似商品價格的標卡，中間數字為"特價"金額，左上角迷你字級小小寫著原價數字，而所謂的第二件五折是皆以原價計算(這項規則的說明文字是以更霹靂小的級數寫在五折大字報的角落)，於是在消費前我所認知的價格是189+189÷2=284，然則付款時其實是259+259÷2=378，也就是說，根本沒有所謂的第二件五折，店家只是用文字騙術讓你多買了一瓶。(他馬的!)

真相大白，騎車回家的路上越想越氣(加上女店員的糟糕態度)，生平最討厭當冤大頭，康是美呀康是美，你就此成為老娘的拒絕往來戶! ～我要去跟屈臣氏做朋友～

**是的，本篇是家庭主婦的小鼻子小眼睛日誌，無聊至極，但頗能抒發情緒**

Hedi Slimane

2011-03-06T09:16:00.003Z

怎麼這麼巧，上個月預寫的這篇還沒貼，前天逛書店卻熊熊發現他是這期PPAPER的封面人物，看來他真的很紅呀! (PPAPER曾介紹他不只一次，同盤炒飯加醬油再翻來覆去...)

第一次知道Hedi Slimane這號人物是在2005年的紐約，當時他是Dior Homme的首席服裝設計師，但我喜歡的並不是他在時尚界的表現，而是他的攝影作品。

Hedi Slimane是位才華洋溢的法籍設計師，設計背景包括傢具、香水、商店陳列以及攝影，在他身為服裝設計總監的這些年裡，他發行了許多攝影作品，攝影對象不乏許多知名人士，Lady Gaga 2009的專輯封面"The Fame Monster"也是出自他的妙手。擅長黑白攝影的Hedi偶爾也有一些彩色作品(一樣相當優秀)，但主要仍舊以黑白照片較為著名，由於本身是服裝設計師的緣故，對於美的品味似乎一開始就贏在起跑點，模特兒與光線之間的關係處理得很有質感，每張照片都充滿魅力，我並不特別熟悉他的服裝產品，除了一系列給骨瘦如柴男孩們穿的Dior男裝外，其餘的我沒有太多印象，倒是他拍攝的時裝攝影很得我心，期待這位身兼多職的設計師下一季的表現。

★Hidi Slimane的網站在這裡
★圖片來源︰Hidi Slimane website

Gemma Correll

2011-03-04T01:20:00.006Z

過去三十年從來沒有自己養過寵物(幼時連續兩週每天攜帶紙盒放置蠶寶寶的行為應該不算豢養)，而在英國的期間，由於朝夕與房東的貓相處，導致我不知不覺地喜歡上這個難相處的動物。英國插畫家Gemma Correll所創造出來的貓狗圖案，是我相當喜歡的造型，而英式的冷對白總是讓人看了就開心。

Correll擅長使用簡單的筆觸，把動物跟人都描繪的非常可愛，相較之下，是不是覺得她和Marc Johns有種相似的趣味點呢？而且這兩位插畫家的粉絲都會把他們的作品刺青在身上呢!(末圖)

★ Gemma Correll's Illustration
★ Gemma Correll's Flickr

Marc Johns

2011-03-03T04:40:00.018Z

毋庸置疑，我總是容易迷戀上幽默的神經病。

這樣講好像有點不厚道，但是我是以讚美的角度出發的。這位來自加拿大的插畫家，其實是有家有室有妻有子、過得相當幸福的一位正常男性，不過他的插畫看起來很像是個憤世嫉俗的社會邊緣人所描繪出來的，每張圖片跟文字的組合都非常有趣，尤其是某些細微之處，特別讓我喜歡︰下圖一的OMFG(突如其來的F，怎麼可以連髒話都隱藏的這麼俏皮！)、下圖四在擦手紙巾末端寫的free sample，我一見就呵呵笑，還有圖九那張一堆腳趾頭的，他哪來的點子畫出這麼可愛的圖呢～說起來我的笑點好像極低...。(糗)

Marc的作品常常出現跟鬍子有關的主題，可以變化出很多不同的東西(連鬍子魚都有...)。喜歡這位插畫家的人非常多，他的部落格三不五時就張貼出迷哥迷姐以他作品為藍圖的刺青照(請見下圖六)，這些歪果忍怎麼這麼有勇氣把這種"特別"的插畫刻在身上呢？相較之下，我算是很冷靜的支持者，以書面方式收藏作品就很滿足了。

Marc Johns以及Gemma Corre名列我目前最喜歡的插畫家之二，他們的東西實在是太迷人了！

★ Marc Johns' website: Serious Drawings
★ Marc Johns' Flickr

Hideaki Hamada

2011-03-01T10:01:00.001Z

1977年出生於大阪的濱田英明Hideaki Hamada，是位專門拍攝家人生活的日本攝影師，幾乎所有畫面都是老婆和兩個小孩的歡樂居家照，我相當喜愛他使用的顏色和構圖，每張都可愛到不行。

有別於多數攝影師選用的兩大品牌(Nikon&Canon)，濱田使用Pentax 67II底片機拍攝，些微過曝的光調與淺景深，營造出愉悅明亮的畫面，非常日本系的用色(他明明就是日本人，這不是理所當然的嗎...) 關於他們一家子的點點滴滴，都透過鏡頭與快門將其保存下來，空氣中瀰漫著乾淨的氣息，那些微笑、奔跑、嬉鬧，或許就是幸福的模樣吧!

★濱田家日記→晴れときどき、ハル
★Hideaki Hamada's Flickr

Rodney Smith

2011-02-28T16:27:00.001Z

有一種願望，是希望能夠成為某個自已崇拜或看齊的人，就算不能完全跟上，至少也必須朝著那個方向前進，對我而言，Rodney Smith的作品算是其中一個讓我心生嚮往的目標。

Smith自幼便對攝影很感興趣，他回憶大學時期參觀MOMA的常設攝影專區，看見許多知名攝影師作品如Gene Smith, Minor White, Dorothea Lange..等，浮在腦中的念頭是:"這些我也做得到!"他自嘲現在回頭看當時那樣的念頭覺得自己實在很唱秋(arrogant)。大學畢業之後申請進入耶魯攻讀神學碩士，他認為要成為攝影師未必得選讀設計藝術甚至攝影科系，至於他為何選擇神學，這是他的說詞:

"I guess I've always been very intense, but back then the intensity was sort of manifesting itself as anxiety," Smith recalls. "Because of all this intensity I became really introspective and trying to figure out the cause and the purpose and the resolution to all that anxiety."

"I knew I wasn't through studying theology but I really went there with the total intention of becoming a photographer," he says. "I absolutely knew I wanted to be a photographer, but I didn't feel that studying in an art school or a photography department full time was the way to address the issues that were interesting to me - so I sort of entwined the two."

完成學業後正式開始攝影之路，參與許多商業與時尚攝影計畫，現與妻女定居紐約。Smith的作品風格詼諧且富故事性，每件皆是獨立的作品，但串連起來又是完整的系列，他經常拍攝人物的背影及面部遮掩住的畫面，很有藝術家馬格利特的味道，屬於看了會微笑的愉快作品。

About Rodney Smith
★ Portfolio: HERE
★ Blog: HERE
★ Bio:HERE

Computer, 這次不OK

2011-02-26T16:38:00.003Z

不得不承認，我的音樂偏好領域很狹窄，屬於層次比較低的那種，不過基於愛花錢又有收藏癖，總是會這邊買買那邊買買，多方嘗試不一樣的音樂，而Radiohead就是其中一枚長期測試對象，我與這團的淵源始於很多很多年前經由某宅男大力推薦之後一直收聽至今，喜歡他們早期專輯的某些歌，但大部分的時候，都覺得自己一輩子也不會聽得懂這等級音樂，即便如此，仍像著了魔般每張專輯都購買。

我其實不愛電音，所以對於曲風愈發迷幻電子的最新專輯感到無所適從，繼上一張"In Rainbows"線上購買電子音樂檔案之後，這次也是提供付費下載機制，實體唱片五月才會發行。這回他們推出一種叫做"Newspaper Album"的黃金組合包，類似給迷哥迷姐收藏用的福袋，內含該專輯的黑膠唱片、CD唱片、電子下載格式檔案，以及報紙尺寸的專輯印刷品、精美袋裝六百多張小圖。另外，於官網訂購者將有一名幸運兒可以獲得獨家簽名版本12"黑膠(收錄兩首音樂)，整體而言相當吸引人，不過套裝組合要價不低，三十鎊來著，還在思考是不是要繼續無止盡的追隨下去。

細讀官方網站的販售網頁內文時，發現專輯介紹寫著"世界上第一張*報紙專輯"(有個米字註記符號)，文末註記說明︰"大概吧(也許是吧!)"，看了覺得很促咪 (常常把焦點放在不是重點的地方，這毛病到底該怎麼改...)。反覆聽著他們新專輯的同時，依舊找不到一個適切的突破點，對於他們的音樂始終停留在充滿問號的階段，悠悠地想起多年前的那位宅男，難道我與你失之交臂的潛在因素是我不懂得欣賞這人見人愛的天團嗎*？

*perhaps

Elias Tahan

2011-02-25T16:24:00.004Z

是的，不貼則已，一貼就要連珠帶炮。關於這位來自加州洛城的攝影師，略有激起我跳樓的意願，因為才華洋溢事業有成的他年僅24歲!!(born in 1986)

就讀Art Center College of Design的Elias，離開學校後成為專職商業攝影師，參與許多時尚及名人攝影，不論室內棚或外景、黑白或彩色都處理得心應手，作品的質與量都保持在一定的水平之上，這道青年後浪實在拍打得太快，前浪已經快要被推到角落變成泡沫了。我開始回想自己二十出頭的時候在忙些什麼，但怎麼也記不起約莫十年前發生的任何事蹟，我想，大概就跟現在差不多吧! 混吃等死兼做白日夢。

★ Elias Tahan website : HERE

Akos Major

2011-02-24T08:43:00.001Z

漫畫名偵探柯南在每集單行本的書封內頁都會介紹不同的推理小說作家或者推理小說裡的偵探角色，很難想像已經出到六十幾集的柯南竟然還有源源不絕的人物可以推薦...。想想我似乎也應該來按時記錄這些曾經研究過或忽然發現到的攝影相關人士們，試圖為這個半死不活的部落格增點文字。

Akos Major是我很喜愛的攝影師之一，雖然我向來偏好生活化的人物攝影，但這位專長拍攝(無人)風景的高手，讓我不得不起立為他鼓鼓掌。三十來歲的匈牙利攝影師，自稱業餘(是怎樣..相較之下我都要跳河了)，他的作品總是很安靜卻非常有力量，很想知道影像裡的地平線盡頭到底是怎樣的世界，很想親自遊歷這些地方，如果有一天。

★更多作品請見這裡或那裡
★攝影師個人網站︰Akos Major (現暫關閉中)
★圖片來源︰Behance NETWORK™

誰能比我更愛倫敦？

2011-02-22T12:39:00.020Z

人老了果真特別喜歡回憶過去，想起剛到倫敦的第一年，在Southbank shop看到一本趣味的攝影集"Is Britain Great?" 基本上這是一本諷刺大不列顛的合輯，全冊所捕捉的影像都是英國最真實的一面，當時很是喜歡，但因書價昂貴所以沒有下手，而且內容其實不太有美感，純粹只是想收藏，並無它意。

上周整理房間時翻出一堆老唱片，隨便放了一張寵物店男孩的專輯，第四首London悠悠播出時，我想當下那種突如其來的情緒或許就是所謂的鄉愁吧(裝模作樣，鄉什麼愁什麼呀我)，分不清楚到底是懷念城市本身還是只是捨不得在異鄉的生活，就在惆悵不已的氣氛下，上網點選Youtube收看這首歌的MV，每個畫面就有如那本攝影集表現的樣貌，環境有夠髒亂，天氣有夠陰沈，食物有夠隨便，路人有夠莫名其妙，但我就是這樣的喜歡到不能自拔。

We were in London, let's do it, let's break the law...

Pet Shop Boys - London (HD)

P.S.1分12秒那個橫躺的路人在歐洲算是常態，屢見不鮮．
(MV的每一幕其實都是天天發生在倫敦的畫面)

無緣的高更

2011-02-20T08:01:00.016Z

哪泥!竟然又是幾個月過去!上篇竟然已是去年十月底的事情，到底是時光太匆匆還是我太懶惰？(很顯然是後者大於前者) 不過我也不是很在意就是...

週日下午冒著惱人的細雨，專程出門去看高更展，我與塔塔開心的拿著廠商提供的免費門票前往參觀，料想不到台灣的招牌景觀竟然也出現在北美館前→大排長龍的隊伍。依照本人過往經驗，在沒有特展的平常日，北美館向來都是人煙稀少，人數之中還包括幾對醉翁之意不在酒的年輕情侶。然而今天可謂盛況空前，入場路線一路延伸到中山北路上的海霸王，原來台北人對藝術的求知若渴是如此澎湃，真是叫人結舌。

話說我連等候紅綠燈都不太有耐心，何況這等人龍般的隊伍，然而今日已是展覽最終日(這也是爆滿的主因)，只好勉強排進這條線。所幸隊伍行進的很快，持續都在移動中，就在好不容易進入到建築物大廳時，看著眼前的人山人海︰隊伍中的隊伍，從特展入口向外蔓延，繞行整個一樓之後再連至地下樓(見下圖)，當下我與塔塔立即打消觀展念頭，於是晃進側邊廳堂的其他展覽，才走進邊廳的展覽，瞬間觀展人數又回到了一般的美術館人潮→小貓三兩隻。

明明還在同一棟建築物內，甚至只是一牆之隔，矚目程度卻是這樣的天壤之別，看著外頭洶湧的人潮，我內心納悶著那些觀展群眾到底有多少是真正為了喜愛高更而來，又有多少人能夠不假思索的說出高更的first name(我真的很愛看不起人呀..很不應該！其實知不知道全名並不影響熱愛藝術的本意，我想自己只是酸葡萄心理，看不成展覽只能在一旁冷言冷語...) 這答案無從得知，或許真的就是有這麼多人喜愛大溪地的風情吧!

邊廳正在展出2010台北美術獎的入圍名單作品，對我跟塔塔來說，算是相當驚喜的收穫，入圍名單中，張婷雅的水印木刻系列作品「寧靜氛圍之奇想室」相當俏皮可愛(圖1/2)，很想多看看她的其他作品。曾聖惠的「什麼正在發生」使用動物形象跟荒涼的場景，以寓言式的形式表現社會忽視危機的冷感情緒，畫作很有趣(圖3/4)，而展覽空間以木板搭建不規則地面，有如沙漠一般(還放了一把沈入沙中只剩半截的木椅)，我與塔塔在裡頭翻滾，開心極了。

其他幾位藝術家的作品也相當精彩，在此就不多做說明，還剩一週展期，歡迎大家前往參觀。

★北美館當期展覽簡介︰2010台北美術獎
★文化快遞︰專文介紹

[圖1] 彼岸行張婷雅, 水印木刻 78x350cm, 2009

[圖2] 玩物尚志張婷雅, 水印木刻 94x50cm, 2010[圖3] 甚麼正在發生─遷徙事件1 曾聖惠, 木板、壓克力顏料 180*90cm, 2010

[圖4] 就算世界反轉曾聖惠, 木板、壓克力顏料 350x200cm, 2009

回到未來

2010-10-20T19:24:00.005+01:00

由於日子過得太逍遙，以致於荒廢記錄，抄寫在紙上的生活瑣事遲遲沒有數位化，一兩個禮拜過去就變成一個月，一兩個月過去春天就結束了。結果部落格更新進度跟季刊一樣緩慢，就像是生活在這裡的步調，裹足不前。

好險部落格是一種不負責任的書寫，合則來、不合則去，即使寫得斷斷續續，久久不寫忽地更新，內容卻毫無長進也不怕被批評，基於堅持按照實際事件發生的月份書寫，變得拖拖拉拉，之前的事情好像已經很遙遠了，但又不想空白放著，只好採取倒敘法，從近期開始慢慢追溯過往，希望有天能夠補齊全部狗屁勞灶的細碎回憶。

一篇篇慢慢寫回去........ 黃昏時關閉 (13 Aug 2010)

(500) Days of Summer

2010-10-08T09:02:00.000+01:00

小馬鈴薯炒冷飯 [ 500 Days of Summer ]

剛上映的時候很想去看，但拖著拖著一年多過去，連DVD都降價到五鎊一片，我還是沒機會收看，最後是在去紐約的飛機上把它看完的，女主角是"賴家王老五"裡比主角SJP還亮眼的配角Zooey Deschanel，長得甜美可愛討人喜歡，男主角則是十幾年前老片"對面惡女看過來"裡的呆瓜配角Joseph Gordon-Levitt，今年因Inception一戲嶄露頭角的小子。

這是一個無解的愛情故事，雖然這片歸類為浪漫愛情喜劇，但其實不算喜劇，倒像是某個純情少年書寫的失戀日記，曾經以為天造地設的對象，到頭來只是一頁不堪回首的往事。即使我們喜歡相同的音樂，對同一句電影對白大笑出聲，即使我們終究相戀，但這一切也可以什麼都不算數，如果愛情沒有所謂命中註定這回事，我跟你，都只能算是對的時間與對的地點相遇的兩個人，而這分這秒過了之後，你是你，我也還是我，除了心靈受了一點傷，好像都還活得下去。

禮貌問題

2010-10-05T14:41:00.000+01:00

今天趁著白天四處看屋，繞行在連雲街附近的巷弄內，在小路口轉角發現一位很促咪的攤販，他是一位磨刀老師傅，一把大洋傘加上板凳，旁邊停放著他的腳踏車，就這樣經營生意。我遠遠看到很感興趣，但手持定焦鏡頭的底片相機，遠遠拍根本無法成影，就在思索的同時，他抬起頭來與我四目相交，我在對街向他微微一笑，沒敢偷拍，而此時忽地一台計程車停在我跟前，一位太太匆忙下車，她吩咐司機原地等待，原來是下車去那攤販取她的刀具。

首先，我很訝異這行業竟然仍有生意，老伯在那霍霍磨刀，一把把都是客戶的訂單，在這繁華的大都會，看見這種傳統手工還能生存，心裡很感動，說不敢偷拍還是偷了兩張，但依舊隔著一條街加上一台計程車的遙遠，還得連旁邊停靠的轎車一起入鏡，畫面構圖很不優秀，但只想記錄這個時刻，是不是唯美，倒顯其次。

當我就快走到下一街口，終於還是忍不住回頭走向老伯，邊走邊用我破爛的台語練習問句:阿北!挖洗塔映象ㄟ，剛ㄟ賽吼挖映冷丟迥品？(老伯我是學拍照的，可以讓我拍兩張嗎) 。在心裡反覆念了兩遍之後才上前:"阿北！挖洗..."第一句還沒講完，老伯就很沈穩的"用國語說"︰可以！

他悠悠地說"你剛才遠遠的跟我點頭一笑，我就感覺到了"，我害羞的表示真的很想拍，但覺得需要經過他同意才能拍，老伯點點頭說:"沒錯!這是禮貌問題。"

獲得了拍照許可，卻還是相當緊張，匆匆拍了幾張就道謝離開，阿伯說不用客氣然後繼續低頭磨刀。慌亂拍攝的結果就是沖洗出來五張有四張失焦，眼睛脫窗的我也只能採用阿伯傘上掛著的祝詞︰就隨緣吧～

なるほど

2010-10-02T03:08:00.002+01:00

家裡沒有第四台，只有數位電視的十幾個頻道，週末上午爸爸不用上班，在家裡百無聊賴地看電視，某台播放著費玉清和張菲主持的歌唱綜藝節目，正在泡茶的我停在客廳跟著看了一下，兩主持人與來賓詼諧對話，我看著來賓江惠覺得她有些不一樣，或許是眼妝還是髮型，也可能是我太久沒見她(原本也不熟就是了)，等到串場笑話講完要請來賓唱歌時，節目打上歌名與歌手的字幕，才發現她其實是葉璦菱。

若要我當兇殺現場的目擊證人，應該會有無辜的路人被我誤認而去坐冤獄吧...

I don't buy it

2010-10-01T06:53:00.004+01:00

最近足不出戶，一直在網路上瀏覽有的沒的，偶然在博客來上面看到一本類似心靈叢書的簡介(但其實此書是分類在行銷企管/成功祕訣)，我應該是不會買這類型的書籍，只覺得相當促咪，把簡介文字轉錄於此︰

一個人的悲劇不在於他輸了，而是他差點就贏了。

那時候的你，聰明、幽默、人緣又好，才華洋溢、鋒芒畢露，是公認最有潛力的明日之星。明日復明日，星星沒有出現，早慧反成魔咒。你一事無成，變得退縮失落、麻木疏離，生活毫無目標，對自己產生懷疑，墜入漫長的自我折磨過程，開始相信自己已經過了人生高峰，正在走下坡。沒有重大挫折打擊你，世界也沒有遺棄你，你，到底怎麼了？答案，在克利斯汀博士的「極限潛能計畫」裡。

投入畢生精力研究「低成就的高潛質族群」，克利斯汀博士發現，很多人總是習於自我設限，導致天賦及潛力無法充分發揮，過著刪節版的人生。有些人帶有某種莫名的傾向，面臨機會故意不盡力而招致失敗；也有人不想長大、拒絕承諾，將拖延視為生命主題；更有些叛逆者以「反抗一切要求」為己任，藉此拒絕探索自己能力的機會；還有人因為害怕失敗會破壞完美形象，寧可將夢想拉高到不容許自己去追求……。有時他們無法跨越的障礙，甚至是不可思議的瑣碎小事。因為了解，所以能夠提出具體可行的建議方向。超過二十年臨床經驗的克利斯汀博士，從「自我挫敗行為」研究開始延伸，發展出一套關於低成就的全觀視點，提出十五個實用且有效率的步驟，讓人可以突破障礙，發揮自己的極限潛能。本書，是這套計畫所有技巧的精華呈現。

謹以此書，獻給那些長了翅膀、卻飛不起來的人~~~

(是不是覺得很促咪呀？哇哈哈!) 依照書介的說法，似乎人生之中的順遂與不幸都找得到合理的解釋，而且永遠有機會改善調整並重新開始，絕境從來不是絕境，只是另一個起點。待我有空的時候去書店翻翻，看這實用有效率的十五個步驟如何解救深受其苦的小市民。

山裡的故事

2010-09-30T06:39:00.007+01:00

在不知天高地厚的狀態下陪伴父母登山，換來鐵腿數日，但在行走山間的時候，發現很多台灣的可愛。爬著爬著經過了一片梯田形狀的茶樹林，由坡上往下看，陡峭的程度叫人擔心採茶伕的安危。坐在坡頂小憩的時候，爸爸跟媽媽聊起這片茶田的故事。

古早古早，土地法還沒完善的年代，原住民在此倚地而居，靠著採茶賣茶維生，隨著山坡地水土保持計畫與土地回收等法案開始進行，政府便向人民徵收土地，但原住民早已在此落地生根，若是立即強行回收會造成嚴重民怨與失業問題，於是研擬出來這樣一個草案︰規定他們在這塊土地上每隔數公尺須種植一株樹，等到樹木越長越茁壯覆蓋過整片茶田時，土地就回歸政府所有，等於是給了茶民數十年的緩衝時間。但數十年也是一眨眼就會過去，茶民不願就此讓出地盤，於是也想出了絕妙好計，他們選擇種植不太會長大的銀杏樹，瘦巴巴不容易變粗壯，銀杏也因而俗名為公孫樹，意思是爺爺種下的樹苗大概要等到孫子這輩才能稍見樹木成長的模樣。所以這片茶園就這樣一棵棵虛弱的銀杏佇立其中，我看了忍俊不住，深遠地看了這片梯田一眼，然後離開。

每寸土地都有故事，我還有很多功課要學習，但首先，得把身體鍛鍊好，爬這一趟山讓我躺了兩天，真是沒用的不像話。

仁者樂山

2010-09-28T05:31:00.006+01:00

清晨六點二十，起床洗澡梳理，父母開始整理裝備，泡茶放入三個保溫瓶，用大同電鍋蒸了四個貝果(沒錯，用蒸的)，另外裝袋蘋果、芭樂和幾顆扁橘子，再追加海苔和麵包，背包結實沈重。雨衣、登山仗、護膝帶、登山鞋、每人兩付襪子，一應俱全後，起身出發，順路接了同行的阿姨。這是父母每月必行登山之旅，今天，我橫了心加入團隊。

我平時很少運動，回來這三週也幾乎沒有邁出大門，更遑論健身，接受父母邀約一同登山，想起來的確不是明智之舉，但是當時就是這麼一個念頭想跟家人多相處，沒估計自己的能耐就穿著鞋子跟著走。光是從家裡坐車到溪頭山腳下，我就已經感到疲憊，下車後兩老與阿姨分別背上沈重行囊，不讓我幫忙背，擔心我的體力無法負荷全程(大我一倍歲數的家長竟比我還硬朗..)果不其然，才剛爬十分鐘我就累了。爬山這東西，算是一種"沒有回頭路"的運動，一旦爬了就最好完成，沿著陡峭的原路退回並不容易，除了繼續還是只能繼續。就在我爬得氣喘吁吁沒勁時，停下腳步問爸爸︰我們爬一半了嗎？(以史瑞克中的驢子問法︰Are we there yet?) 爸爸說目前大概三分之一，再往上一千公尺就可以到登山入口。我扶著錯愕的下巴說︰從剛才到現在才爬五百公尺？而且我們爬到現在還不算開始？(海拔高度與平地行進的公尺數以體力前進的計算不太相同，向上攀登的體能耗費較大)

已經爬了大粒汗小粒汗的我，這時候也只能繼續向上，找不到狐狸現身背我下山，只好靠自己雙腿，然而以現下痠疼的程度，這兩條腿也似乎不是我的了...。好不容易爬到所謂的"入口"，看見指示牌引導兩條不同方向，往鳳凰谷鳥園七千五百公尺，而我們要去的天文台則是一千五百公尺(Thank God!) 話說剛才已經爬了約莫一千七百公尺，現在還要再開始另一段，我真希望此時出現一台直升機降下救生梯來，但終究還是活在現實，簡單用完午餐就繼續出發，當我們再次走到岔路口，往天文台仍須向上兩百公尺，所幸天色漸晚，爸爸決定直接下山。雖然回程是下坡，而且是較好行走的產業道路，但走著走著還是好長一段看不到終點，一問之下才知道，眼前還有一段五公里要走，我們的路程是從A峰走到B鋒然後橫下回到A峰山腳，打從心底佩服父母能夠定期登山。等到走回停車處，我覺得自己的生命蠟燭已經要燃盡了，而他們還有餘力緊接著去參加晚間烹飪課。能人不能者，真正大丈夫呀...

[山裡霧氣濃，拍什麼都很朦朧]

宅中之宅

2010-09-27T05:45:00.005+01:00

台灣的網路購物十分方便，24小時購物賣場，晚上下單隔天早上就送貨到府，商品使用後不喜歡就再申請退貨，隔天專人免費收件並直接線上退款，相當貼心。惹得我日夜都在購物或拍賣網站流連，前後訂了一堆有的沒的玩意。

有天半夜三更，仍不可自拔的搜尋傳統相機拍賣頁面，當滑鼠滾動頁面到底層時，瞥見一則廣告(下圖)，當下彷彿被無形閃電劈到，大概宅到某種境界時就會遇到這種廣告，驚嚇地趕緊關掉頁面，希望回到正常人的世界，不想淪落到去點選該廣告連結，至少不是現在。

原來她也紅了

2010-09-25T03:30:00.001+01:00

第一次讀郭正佩的書，是在大學時偶然在書店發現的"e貓掉進未來湯"，當時對於作者的背景感到相當崇拜，麻省理工的女物理學家，旅居歐洲美國日本等地求學與工作，是個相當聰明的女孩。現在想想，竟然是八九年前的事情了。從當時到現在，這段時間我沒有太多長進，除了出國唸書欠了一屁股債之外，生活沒有其他變化，還是一樣焦慮不安，還是一樣對未來不知所措，只好猛喝咖啡跟茶，以及追趕中文閱讀進度來逃避現實。

書中作者已在日本居住八年，秉持著對於村上春樹的喜愛而遊走他筆下所行之處，有點向大師致敬的味道，字裡行間也加入了自己的生活情感，好像變成在地人，但又是以異鄉人的口吻描述所見所聞，連村上作品的中譯者賴明珠(塔塔口中的村上明珠)也為這本新書熱情推薦。透過常駐、旅行、巧遇、甚至錯身而過，體驗不同的都市文化，文中的細膩跟緩慢，提醒著我過去兩年來的累積，醞釀著一些說不出是什麼的東西。

我愛東京但並不特別喜歡村上春樹，所以從沒認真研究過他，可能是因為我的品味不夠，需要時間累積來提升自我，如同媽媽口中常叨念的"等到妳四十歲就會懂得苦瓜的美味"，或許吧...(or maybe not? ha!)

時差

2010-09-22T04:51:00.006+01:00

回來已經兩周了，加上旅行的時間，離開倫敦也快一個月，筆記型電腦裡頭的時區卻還一直停留在英國格林威治時間不肯調整，半夜醒著，中午昏睡，像是很刻意的不適應時差。

昨天站在家裡附近的7-11前，盯著鄉間小路上的每一寸細節，對面整排透天厝，五戶有四戶頂樓鐵皮屋加蓋，柏油路坑坑巴巴，殘留長長一道近日整修地下水管後重新鋪上的黑疤，一對老夫妻在家門口修理器皿，三兩台摩托車行駛而過，7-11裡頭年輕店員音量過大的嘻笑。我盤算著還要多久，我才能適應這原本的世界，又或者還要多久，我才能逃離這原本的世界？

關於我的電腦時區設定，知道總有一天要把它調整回來的，但卻希望這"總有一天"能拖多久就多久，我回不到現實，回不到現在，執拗地活在時差七小時前的英國，沈淪著。